​Evgeny Granilschikov
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While you are silent
​your words are sleeping

12.09 - 10.10.2023

Questo accoppiamento di forze, la forza percettibile del grido e la forza impercettibile che fa gridare. (1)
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 In occasione della sua mostra personale ospitata da Serene, Evgeny Granilshchikov ci offre diverse serie di opere tra le sue produzioni recenti; la prima delle quali è composta da 16 dipinti dello stesso formato, un'opera costituita da 12 disegni ad acquerello e un'altra, una collezione di 8 specchi di formati vari e provenienti da epoche diverse, scovati dall'artista e successivamente elaborati.
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Anche se ogni singolo specchio indica chiaramente attraverso il suo stile specifico il tempo e l'ambientazione sociale della sua origine, i vivaci verdi applicati da Granilshchikov ne oscurano le capacità riflessive. Come altrove nel suo lavoro, oggetti domestici sono abitati dal peso di storie non dette (2). I motivi verdi differiscono da uno specchio all'altro, ma creano comunque pattern simili a una firma il cui arco si sta sgretolando attraverso ripetizioni infinite, o i segni folli di una penna su un foglio bianco dopo un tentativo di resuscitazione. Forse, piuttosto, il tratto illeggibile su una ricevuta, tracciato in modo casuale a mano su uno schermo digitale. Il progresso qui non è quello della sofisticazione (poiché la mano è sempre più coinvolta); invariabilmente, tuttavia, il passaggio da un modo di scrivere all'altro mette sempre a nudo l'impaccio al centro dei nostri tentativi di espressione gestuale, indipendentemente da quanto uno possa credere di essere addestrato. La linea qui non appare tremante, ma neanche sicura: piuttosto, si avvicina al genere di cancellature parziali tipiche di qualsiasi app di modifica delle foto in cui un utente ignaro oscura parti dell'immagine che sta cercando di caricare. Su un sito di rivendita, tali tracce enigmatiche non si attaccano propriamente agli specchi stessi, ma piuttosto all'immagine riprodotta di tali specchi, nel punto esatto in cui dovrebbe trovarsi il venditore che sta fotografando. Senza tali censurature improvvisate, l'immagine non sarebbe dell'oggetto desiderato, ma anche del suo proprietario, mettendolo così a nudo; la loro unica alternativa, quindi, è cercare di cancellarsi dall'immagine o optare per una cattura laterale di un oggetto il cui scopo è essere affrontato - purtroppo - frontalmente. La linea persistente, tra tratteggio e firma, crea qui frustrazione poiché aggiunge al documento un indizio, crudo quanto commovente, che ci parla del suo autore, della loro unicità tanto quanto della loro cancellazione, del loro impulso a ritirarsi da qualsiasi immagine prodotta di sé stessi. Qui, nel reale delle cose, ci resta la natura fuggente del nostro stesso sguardo nel cataratta che è il vetro, preoccupato dalla ricostruzione di un viso frantumato, abitato dalla sensazione confusa che il luogo contemporaneo della soggettività non sia altro che un perpetuo tentativo di ricostituire il proprio volto come un'unità fresca dopo ogni sfigurazione causata da catastrofi, conflitti e tempeste sempre rinnovati.

Tali fratture all'interno del tessuto della rappresentazione sono anche il punto di partenza della seconda serie dell'attuale mostra: i dipinti di Evgeny Granilshchikov rappresentano con scrupolo, uno dopo l'altro, le posizioni deformate di un corpo che lotta contro un male oscuro, una forza invisibile che infesta l'immagine. Le mani sono spesso legate dietro le spalle dei proprietari, i volti sono offerti solo parzialmente alla cornice, i corpi evidentemente si sforzano contro la tensione dei loro abiti urbani contemporanei. Tali posture erratiche ma energetiche ci richiamano atmosfere di resistenza, di costrizione, di giovinezza. Questo corpo, sempre lo stesso, che sappiamo e sospettiamo possa essere quello dell'artista stesso, è parzialmente coperto da forme geometriche scure. Attorno ad esso, un terreno opaco non lascia spazio all'intuizione dell'occhio, nessuna prospettiva, nessun orizzonte. Carne torturata che si manifesta solo nella sua sofferenza: potrebbe non esserci strumento penetrante da discernere, ma il male si nasconde qui. Percepibile solo nei suoi effetti, sempre fuori dalla vista, sotto l'oscurità delle bande nere, nell'abisso mentale dei chilometri percorsi, di un'azione sottratta sotto i piedi, di paesaggi ora irraggiungibili.

Di Clemence Agnez

Evgeny Granilshchikov è un artista multidisciplinare e regista cinematografico indipendente. Nato nel 1985 a Mosca, Russia, ora vive e lavora a Clermont-Ferrand, Francia.
​Si è laureato presso la Scuola d'Arte Rodchenko di Mosca nel 2013 e lavora in diversi media, dalla pittura alle immagini in movimento fino all'installazione video e alla performance, che costituiscono il focus attuale della sua pratica.


Evgeny è stato il vincitore del Premio Kandinsky nel 2013 e un finalista per il Premio Innovazione nel 2016. Il suo progetto "Unfinished Film", è stato proiettato durante il Festival Internazionale del Cortometraggio di Oberhausen e il Festival goEast del Cinema dell'Europa Centrale e Orientale, dove ha vinto il Premio Open Frame nel 2016.


Nel 2022 ha ottenuto una borsa di studio dall'ambasciata francese e attualmente vive in Francia, dove sta lavorando su diversi film incentrati su temi come la perdita della casa e il fenomeno del trauma collettivo e storico.

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1 Gilles Deleuze, Logique de la sensation, Ed. de la Différence, 1981, p. 41. Citazione originale: "La force sensible du cri et la force insensible de ce qui fait crier." Tradotto da Louis Morelle

2 Pensiamo all'installazione video Family Dinner Set, 2020, che mostra l'artista rompere un servizio da tavola appartenuto alla sua nonna per decenni. Come si trova in molte altre famiglie moscovite, questo servizio proviene dalla Germania ed è stato riportato dopo la cattura di Berlino nel 1945.​


 
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This coupling of forces, the perceptible force of the scream and the imperceptible force that makes one scream. (1)
                        
On the occasion of his solo show hosted by Serene, Evgeny Granilshchikov offers us different series of works amongst his recent output ; the first of which constituted of 16 paintings of identical format, one work consisting of 12 watercolour drawings, the other, a collection of 8 mirrors, of varying formats and from disparate epochs, thrifted by the and then worked upon by the artist.
                        
Although each individual mirror clearly indexes through its specific style, the time and social setting of its origin, the bright greens laid upon them by Granilshchikov create an obscuring of their reflexive capacities. As elsewhere in his work, household objects are inhabited by the burden of unspoken histories2. The green motifs differ from one mirror to the next, yet result in somewhat similar patterns akin to a signature whose arc were decaying through endless repetition, or the crazed markings of a pen on a blank piece of paper after an attempted resuscitation. Maybe rather, the illegible swash on a package receipt, haphazardly traced by hand on a digital screen. The progress here is not one through sophistication (as the hand is ever more involved) ; unfailingly, however, the shift from one mode of writing to the next each time lays bare the awkwardness at the core of our attempts at gestural expression, no matter how arduously trained one might believe themselves to be. The line here does not appear trembling, but neither does it seem assured : rather, it hews close to the kind of partial strikethroughs typical of any photo editing app where an unsuspecting user would unwittingly obscure parts of the image they were trying to upload. On a reselling website, such enigmatic traces do not properly speaking stick upon the mirror themselves but rather on the reproducing image of said mirrors, at the exact vanishing point wherein the photographing reseller should be. Without such improvised bowdlerizings, the picture would not be of the intended object, but also of its owner, thereby exposing them ; their only recourse, therefore, to avoid embarrassment and exposure, is either to try and erase themselves from their image, or to opt for a sideways capture of an object whose function is to be faced —regrettably so — frontside. The lingering line, in between dashing and signature, here creates frustration as it adds to the document a clue, as crude as it is moving, that speaks to us of its author, of their singular being as much as their erasure, of their impulse towards withdrawing from any produced image of themselves. Down here in the real of things, we are left with the fleeing nature of our own gaze within the cataract that is the glass, preoccupied with the restructuring of a shattered visage, inhabited with the confused feeling that the contemporary locus of subjectivity is nothing more than a perpetual attempt at reconstituting one’s face as a fresh unity after each defiguration occasioned by ever renewed catastrophes, conflicts, and storms.
                        
Such rupturing within the tapestry of representation are also where the second series of the current exhibition begins : Evgeny Granilshchikov’s paintings studiously render, one after another, the deformed positions of a body struggling against an obscure evil, an invisible force haunting the image. Hands are often seen tied behind their owners’ backs, faces only partially offered to the frame, bodies evidently pushing against the strain of their contemporary urban outfits. Such wayward yet energetic postures call to us atmospheres of resistance, of constraint, of youth. This body, ever the same, that we know that we suspect might be that of the artist themselves, is partially covered in dark geometric shapes. Around it, an opaque ground leaves no surroundings for the eye to intuit, no perspective, no horizon. Tortured flesh exhibiting itself only in its suffering : there might be no piercing tool around to discern, but evil lurks here. Perceptible only in its effect, ever out of sight, under the darkness of the black bands, in the mental abyss of kilometres walked, of an action stolen from under foot, of landscapes now out of reach. 
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By Clemence Agnez

Evgeny Granilshchikov is a multidisciplinary artist and independent film director. Born in 1985 in Moscow, Russia now lives and works in Clermont-Ferrand, France. 

He graduated from the Rodchenko Art School of Moscow in 2013 and works across media ranging from drawing, moving images to video installation and performance which constitute the current focus of his practice.
Granilshchikov was the winner of the Kandinsky Prize in 2013 and a finalist for the Innovation Prize in 2016. His time-based project Unfinished Film was screened during the International Short Film Festival Oberhausen and goEast Festival of Central and Eastern European Film, where it won the Open Frame Award in 2016.

In 2022 he received a scholarship from the French embassy and now lives in France, where he is working on several films focused on themes such as home loss and the phenomenon of collective and historical trauma.

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1 Gilles Deleuze, Logique de la sensation, Ed. de la Différence, 1981, p. 41. Original quote : « La force sensible du cri et la force insensible de ce qui fait crier. » Translated by Louis Morelle

2 We think of the video installation Family Dinner Set, 2020, which shows the artist breaking a dish set that had belonged to his grandmother for decades. As can be found in many other Moscow families, this service comes from Germany and was brought back after the capture of Berlin in 1945.